羊城晚報記者 胡廣欣
“你能想象嗎(ma)？在日本的深山裏，一對夫婦說着一口東北方言……”近日，電影《又(yòu)見(jiàn)奈良》在廣州舉行線(xiàn)下路演，導演鵬飛到場，并在看片會後接受了羊城晚報記者的專訪。
《又(yòu)見(jiàn)奈良》是(shì)一個關于日本遺孤的故事：1945年抗日戰争勝利後，中國東北有一批日本遺孤，他們被當地家庭養育長大。随着中日邦交正常化，部分遺孤選擇回到日本。片中的主角——奶奶陳慧明（吳彥姝飾）便是(shì)一位日本遺孤的東北養母，她的日本養女陳麗華某天突然斷了音訊，陳慧明孤身一人前往日本，在二代遺孤小澤（英澤飾）和日本退休警察（國村(cūn)隼飾）的幫助下開始了漫漫尋親路。
如此沉重的題材，導演鵬飛卻舉重若輕，将其處理成一部笑中帶淚的電影。“我不喜歡煽情、讓觀衆流淚，反而希望帶給他們共鳴和感動。”鵬飛說，“希望看完電影後，觀衆可以珍惜身邊真實的情感，珍惜來之不易的和平。”
【關于電影】
一部電影，爲遺孤的養父母圓夢
導演鵬飛的前一部電影《米花之味》在奈良國際電影節獲獎後，他有機會跟電影節的創始人河濑直美導演合作一部電影，題材不限，但(dàn)規定在日本奈良拍攝。他說：“我當時就決定要拍一部反戰題材的作品。”當時共有四個獲獎導演角逐這個拍攝機會，每人要在兩周内出一個故事大綱。最終，鵬飛這個關于日本遺孤的故事被河濑直美導演選中了。開拍前，鵬飛在日本生活了八個月，走訪大量遺孤。電影中那些遺孤的遭遇和生活狀态，均在現(xiàn)實中有迹可循。
羊城晚報：爲什麽選擇遺孤這個題材？
鵬飛：我之前知(zhī)道有這樣一個群體的存在，但(dàn)不算熟悉。我看了大量跟遺孤相(xiàng)關的書(shū)籍和影視材料，包括《大地之子》《小姨多鶴》等等，發現(xiàn)這個群體身上的傷痛并沒有随着戰争結束而結束，反而一代一代傳下來。而他們的中國養父母是(shì)一群真正心懷大愛、實踐人道主義精神的人，敵人前腳剛走，他們後腳就把敵人的孩子撫養成人，真的非常偉大。我記得當時看了一位養母的專訪，她的孩子後來回到日本去(qù)了，她說最大的願望就是(shì)到日本看看孩子，如果找不到他，至少可以看看他們的故鄉是(shì)什麽樣子的，但(dàn)實際上很少養父母能做到。我想用電影的方式替他們圓夢，《又(yòu)見(jiàn)奈良》便拍成了一個關于尋找的故事。
羊城晚報：尋訪遺孤的過程中有什麽讓你印象深刻的故事？
鵬飛：我們找到的大多是(shì)二代、三代遺孤，一代遺孤比較少。一是(shì)因爲一代遺孤年紀都比較大了，二是(shì)因爲他們回到日本之後大多都住在偏遠的村(cūn)子裏。我們後來終于在一個遙遠的村(cūn)莊裏找到一對一代遺孤夫婦，我先見(jiàn)到了老太太，用中文對她說“我從北京來的”，她的眼淚馬上就下來了：“中央終于有人想起我們了！”她拽着我的手往田裏走，朝她丈夫喊道：“お父さん（孩子他爸），來且（東北方言， 客人）了！”她丈夫回應：“嘎哈（東北方言，幹啥）？”你能想象嗎(ma)？在日本的深山裏，有一對夫婦說着中國東北方言。
羊城晚報：這個群體身上仍然帶着濃重的中國色彩。
鵬飛：是(shì)的。我在調研的時候發現(xiàn)，如果看到某戶人家屋頂裝了接收衛星信号的“大鍋蓋”，基本就是(shì)遺孤家，他們通過這個方式來看中國電視。拜訪遺孤家庭很有趣：你走在日本的街道，走入一幢日本的樓房，但(dàn)一推開門就聽(tīng)到東北小品的聲音。他們還特别熱情：“吃餃子不？愛吃酸菜餡不？外面買的酸菜不行，我們都是(shì)自己腌的！”我把這些細節都放(fàng)進電影裏了，這樣更有力量，也更有意思。
羊城晚報：片中還有一場讓人印象非常深刻的戲，一對遺孤夫婦在家裏表演了京劇《智取威虎山》唱(chàng)段。爲什麽會設計這場戲？
鵬飛：我在調研的時候遇到一個老大爺，聊完他的身世之後，他拿出一把二胡唱(chàng)起了京劇。唱(chàng)得不好，但(dàn)他一擡頭，滿臉不知(zhī)是(shì)汗水還是(shì)淚水，這讓我非常感慨。電影裏唱(chàng)戲的那位大姐本身就是(shì)一名二代遺孤，她在中國的時候學過戲曲，正好能演這場戲。這場戲的拍攝也很有趣，大姐的出場方式以及我們拍攝的機位，其實都有點日本能劇（日本傳統戲劇）的感覺，但(dàn)她唱(chàng)的卻是(shì)京劇。
【關于風格】
舉重若輕，用小小幽默化解沉重
在線(xiàn)下路演的映後交流中，一位觀衆發言：“我對文藝片不感冒，來看之前還擔心睡着，結果并沒有。”事實上，觀影過程中影廳不時傳出笑聲，片中許多讓人忍俊不禁的情節，緩解了題材的沉重性。導演鵬飛坦言這是(shì)他的個人風格使然，“走訪遺孤的時候，我關注得更多的也是(shì)他們的笑容”。
羊城晚報：遺孤題材頗爲沉重，《又(yòu)見(jiàn)奈良》卻是(shì)一部觀感比較輕松的電影。爲什麽會選擇這樣的拍攝風格？
鵬飛：《又(yòu)見(jiàn)奈良》跟我上一部片子《米花之味》的風格有點像，帶點兒冷幽默。我拍的第一部電影《地下香》就很沉重、很悶，當時就覺得這樣不行，連自己都看不下去(qù)。我更喜歡用幽默的方式講述悲痛的題材。跟遺孤聊天時，他們當然也有流淚，但(dàn)我關注得更多的是(shì)他們的笑容，雖然這些笑容背後可能是(shì)無奈、是(shì)自嘲，也可能是(shì)釋懷。所以我在劇情之中穿插一些有點好笑、有點荒誕的細節，讓整部作品顯得不那麽沉重。有些細節也反映出當年的曆史：比如爲什麽片中的奶奶會講俄語，爲什麽又(yòu)聽(tīng)得懂日語中“老師”這個單詞？這都跟過往的曆史相(xiàng)關。
羊城晚報：電影開頭用一段動畫簡略交代了遺孤這個群體的來龍去(qù)脈，爲什麽會做出這樣的設計？
鵬飛：出了東北可能就沒多少人了解遺孤群體，我必須先把這件事交代清楚。我也不想用對白、獨白或者字卡的形式，最後就選了以動畫來呈現(xiàn)，而且不是(shì)日本動畫的風格，是(shì)我們《沒頭腦和不高興》那種溫情、幽默的風格，再配上比較複古、快節奏的音樂，跟整部電影的氛圍比較契合。
羊城晚報：電影裏，吳彥姝飾演的奶奶和國村(cūn)隼飾演的退休警察一雄之間有一場非常精彩的對手戲，語言不通的兩人互相(xiàng)交換了家人的照片，全程沒有一句對白，但(dàn)明顯溝通得非常順暢。談談這一場戲的用意？
鵬飛：我覺得電影前半段的台詞太多了，但(dàn)的确避不開，于是(shì)在後半段就安排了這樣一場完全沒有對白的場景。其實劇本隻有簡單幾句話(huà)：兩個老人孤獨地坐着，平常充當翻譯的小澤走開了，兩人想辦法溝通，互相(xiàng)交換照片。兩位演員(yuán)很自然地演，裏面的動作基本都是(shì)他們自由發揮的。這場戲拍了一次就過了，拍第二遍就沒有這個效果了。
羊城晚報：很多觀衆都關心，奶奶最終是(shì)否找到了女兒？
鵬飛：我在電影最後安排了這樣的一幕：奶奶、小澤和一雄來到一個據說有遺孤生活的村(cūn)子裏，他們在晚上走過一條被樹(shù)木遮蓋的小路，仿佛進入了一個異次元空間，然後看見(jiàn)了一場日本的祭祀儀式。對奶奶而言，這種場面是(shì)陌生的。但(dàn)我覺得她會不會突然釋懷：起碼有一個遺孤回到了自己的家鄉，無論那是(shì)不是(shì)自己的女兒。他們本應出生在這片土地上，隻是(shì)因爲戰争改變了他們的命運。
【關于遺孤】
珍惜和平，養父母體現(xiàn)人間大愛
對很多人而言，“日本遺孤”都是(shì)一個頗爲陌生的群體。鵬飛形容：“他們給我的感覺就是(shì)很漂泊，沒有根。”他們像是(shì)活在夾縫中的人：有着日本血統，卻在中國生活了大半輩子，促使他們回到日本的是(shì)非常典型的中國“尋根”觀念，其語言、交際風格、生活習慣都完全是(shì)中國式的。在拍完《又(yòu)見(jiàn)奈良》之後，該片的日本副導演對鵬飛說，這部電影促使他重新思考自己國家的曆史。
羊城晚報：《又(yòu)見(jiàn)奈良》之前在東京國際電影節上映過，有沒有收到來自日本觀衆的觀後感？
鵬飛：很遺憾，因爲疫情的關系我沒法到東京現(xiàn)場，所以沒能聽(tīng)到日本觀衆的反饋。但(dàn)在拍攝的過程中，我接觸到一些日本的政府官員(yuán)，他們都覺得這個題材很好，而且愧疚爲什麽沒有日本導演拍。我的副導演是(shì)日本人，他比我更年輕，并不了解遺孤群體，但(dàn)拍完這部電影後，他說很榮幸，也促使他重新思考自己國家的曆史，更覺得和平來之不易。
羊城晚報：國内的觀衆可能不理解爲什麽遺孤一定要離(lí)開養父母回到日本。在探訪日本遺孤時，你有沒有問過他們爲什麽要回去(qù)？
鵬飛：有人跟我說“想知(zhī)道自己到底姓什麽”，這就是(shì)一個尋根的觀念。但(dàn)他們也很掙紮，很多人最開始的想法是(shì)在日本安定下來、找到親生家庭後，就把養父母接到日本去(qù)。在那個年代，日本的醫療會好一些。但(dàn)實際上真的有能力把養父母接過去(qù)的例子非常少。我還遇到過一個例子，遺孤真的把養父接到日本治病，但(dàn)養父呆了沒幾個月就一直問孩子什麽時候能回家、回東北，他沒法适應日本的生活。
羊城晚報：中國養父母對遺孤回國這件事是(shì)什麽态度？
鵬飛：自從他們收養日本孩子開始，他們就非常擔心這一天的到來。所以當孩子知(zhī)道了自己的遺孤身份、或者有些遺孤相(xiàng)關的機構找上門來的時候，他們心裏咯噔一下，知(zhī)道跟孩子分離(lí)的一天可能終于要來了。但(dàn)中國養父母的大愛在于，當年他們願意收留孩子，當孩子長大、要離(lí)開，他們也願意放(fàng)孩子走。
